Votre guide artistique concis de New York pour juin 2022

Votre guide artistique concis de New York pour juin 2022

Kiyan Williams, “Ruins of Empire” (2022) (image avec l’aimable autorisation de l’artiste ; photo de Nicholas Knight et avec l’aimable autorisation du Public Art Fund, NY)

L’été est enfin là, et même si c’est peut-être l’une des années les plus chaudes jamais enregistrées – après l’année dernière et l’année d’avant – les organisations artistiques de New York gardent leur sang-froid. Les points forts de ce mois-ci incluent des sculptures colossales le long de l’East River, des céramiques spectrales dans un cimetière du sud de Brooklyn et des archives des courants sous-jacents radicaux de la ville. Voici nos meilleures recommandations pour juin.

***

Vue d’installation, Les jardins comme terrains cosmiques (photo de Lance Brewer, avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Matthew Brown)

Lorsque: jusqu’au 3 juillet
: Catacombes du cimetière de Green-Wood (500 25th Street, South Slope, Brooklyn)

Le premier artiste en résidence du cimetière Green-Wood a dit au New yorkais en 2020 que sa nouvelle installation s’inspire des cérémonies funéraires de la dynastie Han pratiquées par sa propre famille. En collaboration avec des salons funéraires chinois locaux, elle a créé des œuvres en argile et en cotte de mailles qui ressemblent aux robes de jade portées lors des rituels taoïstes. Manifestant du plafond et du sol des catacombes sombres et fraîches, les sculptures de Lau sont sublimes et d’un autre monde.

Image tirée d’Ani Liu, “Untitled (Feeding Through Space and Time)” (2022) (image publiée avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Jodi Waynberg)

Lorsque: jusqu’au 30 juillet
: Cuchifritos Gallery + Project Space (88 Essex Street, Lower East Side, Manhattan)

Avec les droits reproductifs en danger, les installations post-partum d’Ani Liu – faites avec du lait maternel, du lait maternisé, des couches, des pompes, des jouets et de l’intelligence artificielle – attirent l’attention sur la matérialité de l’éducation des enfants dans une sphère publique hautement privatisée et automatisée. Situé au rez-de-chaussée du marché d’Essex, Écologies de soins traduit le propre amour maternel de l’artiste en une rumination plus large sur le travail sous-évalué de la parentalité.

Vue d’installation, Nos rues ! Notre ville! Autodétermination et espace public à New York (photo de Jen Hoyer, avec la permission des archives d’interférence)

Lorsque: jusqu’au 21 août
: Archive des interférences (314 7th Street, Park Slope, Brooklyn)

Interference Archive explore comment les New-Yorkais ont historiquement obtenu et défendu la propriété publique des espaces urbains. La dernière exposition de la galerie de Brooklyn rassemble des documents d’archives provenant de réseaux de soins et de solidarité à travers les arrondissements, dont beaucoup sont nés de conversations entre voisins et collègues. Nos rues ! Notre ville! détaille les origines radicales des jardins communautaires, des banques alimentaires et des initiatives de logement social en tant que critique des stratégies de planification descendantes du gouvernement de la ville.

Leilah Babirye, « Agali Awamu (Togetherness) » (2022) (image avec l’aimable autorisation de l’artiste, Gordon Robichaux, NY, Stephen Friedman Gallery, Londres ; photo de Nicholas Knight, avec l’aimable autorisation du Public Art Fund, NY)

Lorsque: jusqu’au 27 novembre
: Parc du pont de Brooklyn (334 Furman Street, Dumbo, Brooklyn)

La nouvelle exposition collective du Public Art Fund à côté du pont de Brooklyn explique comment une voie navigable relie toute l’Afrique à New York. Atlantique noir rassemble des installations in situ d’artistes de la diaspora tels que Leilah Babirye, Hugh Hayden, Dozie Kanu, Tau Lewis et Kiyan Williams. Situées juste en face du marché aux esclaves d’origine de Wall Street, les œuvres imposantes sont des monuments à l’autodétermination des Noirs et incitent les habitants de Brooklyn à s’engager dans leur propre histoire.

LaKela Brown, “Nature morte afro-américaine avec fruits n° 2 (cinq tiges de maïs et gombos)” (2022) (image avec l’aimable autorisation de l’artiste et 56 Henry)

Lorsque: jusqu’au 19 juin
: 56 Henry (105 Henry Street, Lower East Side, Manhattan)

La dernière exposition de LaKela Brown au 56 Henry se concentre sur le concept de « deuxième croissance », ou ce qui fleurit dans un paysage anormalement défriché. Des sculptures entièrement blanches et des reliefs en plastique prennent la forme de natures mortes, représentant des légumes du patrimoine africain comme le gombo et le maïs. Ces œuvres compactes semblent se fondre dans les murs de la galerie, écoutant les types d’évasion pendant et après l’esclavage – lui-même un événement de déracinement de masse – qui a assuré l’auto-préservation culturelle et spirituelle.

Peinture numérique par André Trenier pour Autour de la table : Histoires des aliments que nous aimons (image avec l’aimable autorisation de l’artiste et du jardin botanique de New York)

Lorsque: du 4 juin au 11 septembre
: Jardin botanique de New York (2900 Southern Boulevard, Bronx)

La justice alimentaire est au centre des discussions récentes sur les pénuries mondiales d’approvisionnement. En tant que tel, le jardin botanique de New York explore les origines diasporiques des aliments ménagers courants à travers des traditions de plantation et de cuisine qui remontent à des millénaires. Des études botaniques dans les jardins du Bronx sont associées à une série de tableaux peints par des artistes locaux tels qu’André Trenier et des tapisseries d’ouvriers agricoles par l’artiste colombienne Lina Puerta, reliant notre cuisine préférée aux personnes qui la rendent possible.

Vue d’installation, À l’instinct, viscéral (photo de Christian Nguyen, avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Yi)

Lorsque: jusqu’au 9 juillet
: Galerie Yi (254 36th Street, Sunset Park, Brooklyn)

Sunset Park est bien plus qu’un titre d’actualité tragique, et l’exposition fantaisiste de sculptures de Kate Casanova est un rappel de ses points lumineux. Des moules colorés et nébuleux d’argile à papier et de gypse se tordent en nœuds aux côtés de tapisseries suspendues en tissu teint à la main. Tout comme les anciennes perceptions grecques des quatre humeurs, ces œuvres pseudo-anatomiques rayonnent de teintes orange et roses, faisant référence aux organes essentiels qui guident notre sens du jugement.

Heeseop Yoon, “Still Life with Eiffel Tower” (2022) (image avec l’aimable autorisation de l’artiste et Jay Oh)

Lorsque: 9 juin–25 août
: Société coréenne (350 Madison Avenue, Midtown East, Manhattan)

Heeseop Yoon travaille mieux sous pression, créant souvent ses peintures murales très détaillées et fascinantes d’un seul coup. Sa nouvelle exposition, Une agglomération, la trouve à la tête d’une galerie entière de la société coréenne avec des dessins monochromes de natures mortes qui incorporent des éléments architecturaux des grandes villes américaines. Ces vastes œuvres multidimensionnelles s’étendent sur le plafond, les murs et les sols, capturant l’entropie anxieuse de l’étalement urbain.

Chitra Ganesh, « Walking the Timeline » (2022) (photo de Genevieve Hanson, avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Jeffrey Deitch, New York)

Lorsque: jusqu’au 25 juin
: Jeffrey Deitch, New York (18 Wooster Street, Soho, Manhattan)

Basé sur un poème de Genny Lim, Femmes merveilleuses cherche à découvrir des points communs entre les femmes et les artistes non binaires de la diaspora asiatique. Compilant des œuvres figuratives de 30 artistes, dont Chitra Ganesh, Melissa Joseph et Maia Cruz Palileo, la conservatrice Kathy Huang puise dans l’histoire, la fiction et l’expérience personnelle pour favoriser ce dialogue au milieu d’une épidémie de violence anti-asiatique. De nombreux artistes collaborent dans différentes villes américaines, faisant Femmes merveilleuses expression de leur solidarité.

Yvette Drury Dubinsky, détail de « Anguish » (2022) (image avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie AIR)

Lorsque: jusqu’au 26 juin
: Galerie AIR (155 Plymouth Street, Dumbo, Brooklyn)

La galerie AIR de Dumbo a récemment présenté trois nouvelles expositions individuelles axées sur le langage, la mémoire et les traumatismes intergénérationnels. Yvette Drury Dubinsky et Zazu Swistel créent des médias mixtes centrés sur l’isolement et les troubles politiques à l’ère du COVID-19. Pendant ce temps, pour sa première exposition new-yorkaise, Maya Jeffereis examine les fantasmes orientalistes des femmes européennes du XIXe siècle à travers une installation vidéo expérimentale, interrogeant les liens entre patriarcat et exotisme racialisé.

Ernesto Neto, “lifecommunity” (2022) (image avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Tanya Bonakdar)

Lorsque: jusqu’au 16 juin
: Galerie Tanya Bonakdar (521 West 21st Street, Chelsea, Manhattan)

Pendant plus de quatre décennies, Ernesto Neto a créé des installations immersives et socialement adaptées influencées par les avant-gardistes brésiliens du milieu du siècle tels que Hélio Oiticica et le concept de biomorphisme, dans lequel la conception architecturale ressemble à des formes de vie organiques. Des tapis colorés, des sculptures au crochet et des plantes vivantes ornent plusieurs étages de la galerie Chelsea comme un écosystème entier, ou juste une cellule sous un microscope. L’artiste encourage les spectateurs à enlever leurs chaussures et à rester un moment, et peut-être à méditer sur notre place dans l’univers.

Visiteurs de l’Other Art Fair au Fulton Market à Chicago (avec la permission de l’Other Art Fair)

Lorsque: 2–5 juin
: Knockdown Center (52-19 Flushing Avenue, Maspeth, Queens)

L’Other Art Fair de cette année continue d’offrir une alternative aux foires commerciales omniprésentes, dont beaucoup ont dépassé Manhattan au cours des deux derniers mois. Sa première itération au Knockdown Center dans le Queens abandonnera les espaces de galeries aux murs blancs et les cordes VIP pour refléter la plus grande population de New York, avec plus de 130 artistes indépendants travaillant pour briser les barrières à l’entrée de l’industrie.

Related posts

La ville de Napa sollicite des commentaires sur des propositions d’art public de rond-point | Nouvelles locales

cialiszep

Pourquoi ces artistes veulent un espace de foi dans le monde de l’art

cialiszep

Bergen County NJ 2022 Arts Amble proposera des spectacles et des expositions gratuits

cialiszep

High Museum of Art relance l’initiative d’apprentissage tout au long de la vie pour les adultes de 50 ans et plus

cialiszep

Une histoire de l’art pour notre temps

cialiszep

Obtenez une grande dose d’inspiration avec l’exposition Young Artists of Hawaii au Hawai’i State Art Museum

cialiszep