Une maison arc-en-ciel dans l’art | Arts & Culture

Une maison arc-en-ciel dans l'art |  Arts & Culture







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Ed Zackly, un drag king de la région d’Eugene, se prépare avant de se produire lors d’un brunch de drag. L’art est devenu un débouché pour de nombreuses personnes queer, leur offrant un monde sûr et personnel dans lequel vivre et un à partager avec d’autres s’ils le souhaitent. (Molly McPherson/Émeraude)


En un mot, l’art sert un objectif principal : une expression de soi et de l’identité. Cela sonne particulièrement vrai pour la communauté LGBTQ +, car le mois de la fierté est dans quelques jours.

À l’échelle mondiale, le mariage homosexuel n’est légal que dans 22 % des régions, et la communauté queer n’est légalement protégée contre la discrimination que dans 36 % des régions, selon Equaldex, un site dédié aux statistiques sur les droits LGBTQ+.

En raison de l’absence de droits légaux et d’une propagation rampante de l’homophobie même là où il existe des protections légales, il est vital pour les personnes queer d’avoir un espace pour être elles-mêmes.

Voici les histoires de quatre artistes LGBTQ+ locaux qui utilisent l’art pour aider à exprimer, responsabiliser et trouver du réconfort dans leur identité.

Reconquérir l’identité avec des visages







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Kayla Lockwood, se tient devant le Jordan Schnitzer Museum of Art sur le campus de l’Université de l’Oregon. L’exposition d’art de Lockwood, “I Am More Than Who You See”, sera présentée au Jordan Schnitzer Museum Art du 30 juin 2021 au 10 octobre 2021. (Serei Hendrie/Emerald)


En raison de certains stéréotypes concernant les cheveux courts et les lunettes de style bob, un style que Kayla Lockwood a, elle a dit qu’elle était soit bisexuelle, soit une grand-mère philippine – selon son entourage.

Lockwood, un spécialiste de l’art et de la technologie, a reçu de nombreuses blagues et commentaires à ce sujet au cours des dernières années. Elle a les cheveux raides qui descendent légèrement au-delà de son menton, dans un bob. Cela correspond parfaitement à la description d’un “bob bisexuel” – une coupe de cheveux stéréotypée pour une femme bisexuelle, avec des cheveux coupés en ligne droite autour de la tête entre le menton et les épaules.

Lockwood a dit qu’elle trouvait cela humoristique, car ceux qui faisaient ces blagues n’avaient aucune idée qu’elle était en fait bisexuelle. Inspirée par l’ironie, elle a commencé à se dessiner avec le “bob bisexuel”.

“J’ai commencé à me dessiner sans visage, juste avec des cheveux”, a déclaré Lockwood. “Représenter les gens qui plaisantent sur ma sexualité sans vraiment connaître ma sexualité.”

Se dessiner de cette manière a permis à Lockwood de récupérer sa coiffure comme une forme de sa propre expression – pas seulement un stéréotype qui lui était imposé. Ses expériences l’ont amenée à se concentrer sur la récupération ou la déconstruction des stéréotypes à travers son art, a-t-elle déclaré.

“J’essaie d’utiliser soit mon expérience personnelle, soit un stéréotype qui a été évoqué sur la base de mon expérience personnelle”, a déclaré Lockwood. “Pour souligner que c’est une forme de moi qui revendique mon identité personnelle.”

Une grande partie de l’art de Lockwood a spécifiquement à voir avec la déconstruction des mythes sur la bisexualité. Un exemple tiré de son expérience personnelle est qu’on lui dit qu’elle simule son statut relationnel, simplement parce qu’elle est dans une relation hétérosexuelle directe, a déclaré Lockwood.

“Cela m’a amené à beaucoup dessiner mon petit ami et moi, mais aussi à le déformer”, a déclaré Lockwood, faisant référence au doute et à l’effacement des autres sur sa sexualité, “pour montrer que c’est une relation saine et normale, mais en même temps c’est différent.”

Pour Lockwood, revendiquer des stéréotypes ou des mythes ne s’arrête pas à sa sexualité – cela recoupe également son identité raciale. Lockwood est à moitié blanche et à moitié philippine et a déclaré qu’elle avait commencé à recevoir des commentaires selon lesquels ses cheveux coupés en combinaison avec ses lunettes la faisaient ressembler à une “grand-mère philippine”.

Trouvant ce deuxième stéréotype intéressant, Lockwood s’est à nouveau tournée vers le dessin de visages pour se réapproprier sa coupe de cheveux.

“Je suis passé de dessiner ce visage vierge avec juste les cheveux coupés à ce visage avec mes lunettes et mes cheveux”, a déclaré Lockwood, “pour aller plus loin dans ces intersections de la façon dont mon apparence est maintenant ces deux stéréotypes.”

L’art est la façon dont Lockwood combat les stéréotypes et les mythes auxquels elle a été confrontée autour de sa sexualité et son intersection avec les stéréotypes sur son identité raciale – prouvant comment la créativité peut autonomiser les voix marginalisées.

Cela dit, l’art peut également offrir à la communauté LGBTQ+ un lieu de sécurité et de confort dans une société souvent dangereuse.

De nouveaux mondes pour la représentation intersectionnelle

Dans un univers alternatif de science-fiction, une fille à moitié libanaise avec un passé secret et un père décédé est élevée par ses grands-parents – seulement pour qu’ils soient kidnappés par sa mère.

C’est l’un des mondes que Sage – qui a demandé que son nom de famille ne soit pas utilisé pour protéger son identité de ceux pour lesquels elle n’est pas encore « sortie » – a créé à travers son écriture. Elle-même est en partie libanaise, ce qui recoupe son identité queer le long des spectres aromantique et asexué, a-t-elle déclaré.

Les identités croisées de Sage ressortent dans son écriture à travers la représentation dans ses personnages, comme le protagoniste à moitié libanais. Elle a déclaré que la représentation des personnes multiculturelles LGBTQ + – en particulier avec les communautés du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord – est importante car elle en manque.

“Pour moi, il s’agit d’aider les jeunes homosexuels du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord”, a déclaré Sage. “Votre culture a une place pour vous et vous méritez de vous y sentir chez vous.”

Dans la culture libanaise, l’homosexualité est peu acceptée et le mariage homosexuel est illégal, selon Equaldex. Pour cette raison, Sage a déclaré qu’elle avait souvent l’impression de ne pas appartenir pleinement aux États-Unis ou au Liban – mais l’écriture lui permet de créer un monde qui inclut sa vraie personnalité.

“C’est un endroit pour moi pour explorer cela et écrire sur les choses que j’aime dans ma culture”, a déclaré Sage. “Et ne pas avoir à cacher des parties de moi-même pour être queer.”

L’idée d’utiliser l’art comme un moyen d’être soi-même est une chose à laquelle Jackson Fryer, leader du groupe Onion Machine basé à Corvallis, peut s’identifier.

Fryer n’est pas un homme, mais peut très facilement passer pour tel, disaient-ils. Comme Sage, ils ont grandi dans une zone rurale peu exposée aux personnes LGBTQ+. Après avoir déménagé du Massachusetts à l’Oregon il y a 10 ans, Fryer a pu commencer son voyage queer, à la fois dans le genre et la sexualité – et cela se reflète souvent dans leurs paroles.

“J’ai l’impression que beaucoup de mes paroles se concentrent sur l’identité”, a déclaré Fryer. “Et la vérité derrière la découverte de cette identité.”

L’une des chansons d’Onion Machine, “Mutts”, parle ouvertement d’une sexualité queer multi-spectre.

“Pigeons et colombes : c’est la même chose”, chante Fryer. “Lumière sur l’amour, je deviens gris dans l’aile.”

Fryer a déclaré que ces paroles résumaient leurs sentiments sur l’amour : l’amour est l’amour, qu’il s’agisse d’une “jolie colombe blanche ou d’un vieux pigeon puant”.

Une grande partie du groupe – y compris Fryer – se produit souvent en drag, portant des robes et du maquillage. Pour Fryer, rien dans leur vie ne peut se comparer au sentiment de se partager sous leur forme la plus authentique.

Dans leurs mots, c’est comme chevaucher une tempête en tant que Valkyrie.

“C’est euphorique et en même temps l’une des tragédies les plus profondes de ma vie”, a déclaré Fryer. « Parce qu’il n’y a pas de retour de ce sentiment ; Je me sens tellement en sourdine dans le reste de ma vie.

Comme le montrent la création de mondes de science-fiction par Sage et l’euphorie de Fryer dans la performance, l’art est un endroit où la communauté LGBTQ+ peut trouver qui elle est et y trouver la paix.

Trouver la paix par la performance







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Ed Zackly, un drag king de la région d’Eugene, se prépare avant de se produire lors d’un brunch de drag. L’art est devenu un débouché pour de nombreuses personnes queer, leur offrant un monde sûr et personnel dans lequel vivre et un à partager avec d’autres s’ils le souhaitent. (Molly McPherson/Émeraude)


En vous rendant à l’événement Candy Land au Spectrum, un bar queer local, il y a quelques semaines, vous avez peut-être trouvé un homard sur scène.

Sur le morceau « Rock Lobster » des B-52, le drag king Edd Zackly portait des pinces de homard en caoutchouc sur les mains et une queue de homard sur le dos. En prononçant maladroitement les paroles de la chanson et en dansant dans son costume de homard, Zackly a diverti la foule avec une performance comique de genre. En d’autres termes, une exagération d’un personnage de genre masculin pour le spectacle.

Ayant grandi en tant que femme cis-genre, Zackly a déclaré qu’il ressentait souvent la pression d’être plus féminin ou plus joli et qu’il était intimidé par d’autres filles parce qu’il était trop maladroit et maladroit pour être féminin. Cette attente d’une féminité sexualisée a pesé sur sa confiance, a-t-il déclaré.

Mais Zackly a déclaré qu’il trouvait que jouer en drag – que ce soit un motard masculin ou un homard bizarre – est une évasion des attentes de la société pour les femmes.

“Surtout si vous vous identifiez comme une femme, c’est une façon de se libérer du poids de la féminité dans notre société”, a déclaré Zackly. “Un moment pour se sentir fort.”

Zackly a ajouté que jouer en tant que drag king est un exutoire qui lui permet d’être comique et maladroit sans être sexualisé en tant que femme.

Zackly a déclaré que les performances elles-mêmes sont stimulantes, mais il a également trouvé un regain de confiance en dehors de la traînée. La communauté drag a fourni à Zackly l’amour, l’acceptation et l’autonomisation qui lui ont permis d’explorer et de trouver son identité queer.

“Plus j’étais avec des personnes queer, plus je réalisais que je m’alignais vraiment sur ces personnes”, a déclaré Zackly, ajoutant que faire partie de la communauté queer et drag a conduit à devenir lui-même un artiste de drag. “J’ai l’impression que le drag a été la plus grande aide en moi pour trouver mon identité.”

Bien qu’être un interprète ait aidé Zackly à bien des égards, il y a aussi des défis à relever. La culture drag est devenue tellement imprégnée de culture pop qu’elle n’est parfois pas prise au sérieux en tant que forme d’art, a déclaré Zackly.

En raison d’un manque de compréhension de la part de la société à propos du drag, il veut être clair : cela nécessite autant de dévouement que n’importe quel autre art de la performance, comme le théâtre ou la musique.

« Nous faisons de l’art comme tout le monde ; nous travaillons comme tout le monde », a déclaré Zackly. “Il n’y a aucune raison de dire que ce que nous faisons n’est pas un travail acharné et que ce n’est pas de l’art.”

Dans tous les types d’art, de la performance au visuel en passant par l’écrit, la communauté LGBTQ+ trouve du réconfort, de l’autonomisation et un espace pour explorer qui elle est. Avec une représentation croissante de personnes de tout le spectre arc-en-ciel dans la communauté, l’art est un espace croissant d’inclusion.

Dans cet esprit, Fryer a une dernière déclaration pour les artistes queer qui hésitent à se partager avec le monde :

“Nous t’aimons; il n’y a pas de meilleur moment que maintenant », a déclaré Fryer. “Et le monde a besoin de vous.”

Note de l’éditeur : Kayla Lockwood a travaillé l’année dernière au bureau de conception du Daily Emerald. Lockwood n’a joué aucun rôle dans le reportage ou l’édition de cette histoire.

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