Une exposition d’art contemporain et ancien anime le centre commercial Ithaca

Une exposition d'art contemporain et ancien anime le centre commercial Ithaca

Deux sculptures émergent des rangées de vitrines vides du Shoppes at Ithaca Mall. L’un représente un ancien athlète grec tenant un disque. L’autre représente le visage dramatique d’un guerrier masculin au-dessus d’un lion rugissant ; “Rising Warrior Within” est de l’artiste noir contemporain Sherwin Banfield.

“Les deux moulages en plâtre dialoguent l’un avec l’autre”, a déclaré Verity Platt, professeure agrégée de lettres classiques et d’histoire de l’art et d’études visuelles au Collège des arts et des sciences (A&S). “La critique sculptée de Banfield de l’idéal blanc contraste avec l’incarnation du canon occidental par la distribution classique.”

Les œuvres font partie de l’exposition “Sculpture Shoppe”, temporairement hébergée dans un ancien magasin de vêtements. L’exposition présente des sélections de la collection de moulages en plâtre de Cornell de sculptures gréco-romaines aux côtés – et parfois à l’intérieur – des réponses d’artistes contemporains à la culture du moulage et à l’art classique. Les conservateurs, Platt et David Nasca, MFA ’22, visent à entraîner le public dans une conversation “sur l’histoire, la problématique et la mutabilité du” canon occidental “”.

“Rising Warrior Within” de l’artiste Sherwin Banfield.

La pièce maîtresse de l’exposition présente plusieurs œuvres placées dans “Follies Folly”, une synthèse de folies architecturales et théâtrales créées par le scénographe et artiste visuel basé à Brooklyn, Dan Daly. Dans la folie se trouve un moulage en plâtre sans tête et sans bras de l’Apollo Sauroktonos, annoté avec des champignons en résine créés par la sculptrice new-yorkaise Rhonda Weppler. Dans une autre section de la folie, une tête en plâtre cassée de la déesse Athéna est allongée face contre terre alors que les champignons de Weppler poussent à partir de son intérieur endommagé.

“Modifiant ces corps idéalisés, ‘parfaits’ qui ont été gâchés et brisés”, a écrit Weppler, “les ajouts suggèrent… la manière dont les champignons se développent dans ce qui s’est détérioré – une transformation et une revitalisation.”

Virginia Maksymowicz, une artiste d’installation multimédia réputée, a contribué un extrait de sa série “Comparisons”, dans laquelle elle superpose des images de femmes sur des textiles de soie. « Ces dernières années », écrit-elle, « mes œuvres ont suivi un parcours visuel complexe d’architecture et d’éléments figuratifs/représentatifs… . Les cariatides et les canephores sont, à bien des égards, le résumé visuel de la vie humaine et du rôle fondamental des femmes pour la soutenir.

Parmi les autres artistes de l’exposition figurent Kyle Staver, récipiendaire d’une bourse Guggenheim et du prix d’achat de l’American Academy of Arts and Letters; WonJung Choi, un artiste coréen dont les œuvres ont été exposées à l’échelle nationale et internationale ; et Christina West, professeure agrégée d’art à la Georgia State University, dont l’installation vidéo «Wounded Warrior» présente un modèle masculin nu luttant pour recréer une figure sculptée à partir d’un fronton de temple grec. La pièce vidéo, a déclaré Platt, bouleverse le “jeu de regards genré” des téléspectateurs occidentaux.

L’exposition a attiré tant d’artistes à succès en raison de sa vision unifiée, a déclaré Platt. “Plusieurs artistes m’ont dit que c’était la cohérence intellectuelle de Sculpture Shoppe qui les attirait, combinée à la possibilité de montrer des œuvres en dialogue avec la collection de moulages de Cornell dans le contexte inattendu du centre commercial.”

L’exposition s’est ouverte le 5 mai avec une performance en direct de MUSE–AK qui a réinterprété des chansons de l’Antiquité sous le nom de Muzak, le type de musique de fond enregistrée généralement jouée dans les espaces de vente au détail. Le concert mettait en vedette à la fois des musiciens et une statue animatronique nommée Muse 3000; sa forme squelettique fait maintenant partie de l’exposition.

“Nous avons eu environ 50 personnes venues à l’ouverture”, a déclaré Nasca. “Les visiteurs ont été enthousiasmés par l’œuvre d’art et curieux du thème.”

Le 29 mai, l’exposition se terminera par une performance à 18 heures de la musicienne non binaire Medusa, basée à Buffalo, dont le prochain album, “The Allegory of the G/rave”, explore le mythe de la Gorgone à travers le prisme de la “revenge pop”. .” Medusa explique que “les personnes LGBTQIA+ – en particulier les personnes transgenres et de genre divers – voient nos propres vies reflétées dans la façon dont Medusa a été transformée en monstre, puis exilée de la société. Son histoire est en train d’être recontextualisée par des gens qui se battent pour la femme derrière le « monstre ». Ce qui était autrefois le visage d’une sorcière sadique devient maintenant un symbole de pouvoir et de divergence.

Le Sculpture Shoppe est ouvert les mercredis et jeudis de 16h à 20h et les samedis et dimanches de midi à 17h jusqu’au 29 mai. Il est situé dans les Shoppes du centre commercial Ithaca, près de l’aire de restauration.

L’exposition est soutenue par des subventions de la Society for Classical Studies, du Cornell Council for the Arts et du Department of Classics in A&S.

Linda B. Glaser est responsable des nouvelles et des relations avec les médias pour le College of Arts and Sciences.

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