Regrouper des illustrations comme les pros

Regrouper des illustrations comme les pros


Chaque semaine, Mansion Global aborde un sujet avec un groupe d’élite de designers du monde entier qui travaillent sur des propriétés de luxe. Cette semaine, nous discutons de la manière d’exposer des œuvres d’art et de construire un mur de galerie avec cohésion et créativité.

La sélection, le regroupement et l’accrochage de l’art prennent un grand œil. Qu’il s’agisse de différentes tailles, couleurs, cadres et sujets suspendus dans le style d’un salon, ou d’une collection de galerie stratégiquement placée qui agit comme le point central d’une pièce, l’art doit mettre en valeur l’architecture et le mobilier intérieurs.

“Tout comme les autres composants d’une pièce sont choisis pour créer un équilibre dans l’espace global, l’art l’est aussi”, a déclaré Elizabeth Krueger, propriétaire d’Elizabeth Krueger Design à Chicago. “L’art sélectionné doit honorer les éléments déjà présents dans l’espace, s’appuyer sur eux, combler les lacunes et fournir une couche supplémentaire d’intrigue, de sorte que le produit final respire la cohésion et un sentiment d’équilibre.

Mansion Global a interrogé un groupe de designers sur le secret du choix de l’art et de la conservation d’un groupe équilibré. Voici ce qu’ils ont suggéré.

Suite: Touches de couleur, art lumineux et luminaires bien pensés : conseils éclairants pour égayer une pièce

Mettre en évidence un thème commun

« Il n’y a pas de formule pour construire un mur de galerie parfait, mais il est utile de s’en tenir à un élément cohérent. Beaucoup de gens qui font un mur de galerie ont souvent une collection, qu’il s’agisse de photos de famille, d’huiles ou de photos de paysages. Mais dans tous les cas, votre montage doit avoir une histoire ou une ligne directrice. Par exemple, si vous avez un groupe d’huiles anciennes et qu’elles ont un cadrage similaire, cela les rassemble même si les peintures sont toutes différentes.

« La couleur de fond sur le mur est super importante. Être neutre permet aux peintures d’apparaître, mais récemment, les clients adoptent des couleurs profondes – tout, du noir et de la marine à un mur en terre cuite sombre, ce qui suscite beaucoup d’intérêt pour les photos.

« Avec un mur de galerie, vous créez souvent une déclaration, basée sur un élément unique de l’architecture de la pièce ou mettant en valeur un meuble. Les murs de la galerie peuvent facilement être trop occupés, de sorte que vos invités ne connaissent peut-être même pas la couleur du mur. Essayez d’éviter cela. N’oubliez pas qu’ils ne sont pas permanents et que vous pouvez toujours les mettre à jour au fur et à mesure que votre collection évolue.

Judy Pickett pense que la mise en évidence d’un thème commun est essentielle lors de la conservation d’œuvres d’art.

Avec l’aimable autorisation de Design Lines Signature

— Judy Pickett de Design Lines Signature à Raleigh, Caroline du Nord

Suite: Le marron est le nouveau noir : comment concevoir radicalement avec cette teinte

Disposez toujours l’art avant de l’accrocher

« Je dispose toujours un groupe d’art sur le sol avant qu’il ne soit accroché au mur. Au sol, nous mesurons la taille de la pièce et l’espacement entre chaque œuvre ; ensuite, on utilise du bleu [painter’s] ruban adhésif pour le marquer sur le mur, en partant de droite à gauche et de haut en bas. Nous accrochons une réplique de ce qui est sur le sol au mur.

« Si les meubles de la pièce ont beaucoup de motifs et de mouvements, je ne mettrai pas de série ou de mur de galerie dans l’espace, cela pourrait sembler trop encombré et occupé. Je réserve une série pour les pièces qui gèrent un peu plus de mouvement.

« Pour une série, je regarde comment l’artiste l’a accrochée dans la galerie. La mesure exacte varie en fonction de la taille de l’œuvre et de la taille du cadre. Généralement, je n’aime pas les grands écarts entre les photos ; des espaces plus restreints donnent à un groupe artistique un aspect unifié.

Selon Kara Adam, la mise en page de l’art avant l’accrochage devrait faire partie du processus.

Michael Hunter

— Kara Adam, Kara Adam Interiors à Dallas

Suite: Moins c’est plus : créer un salon minimaliste

Commencez par la couleur et jouez avec la forme, la taille et l’orientation

«Je commence généralement par une palette de couleurs et j’intègre chaque pièce dans ce schéma global. J’aime jouer avec un mélange de formes et de tailles et un mélange sain de paysage et d’horizontal. Filtrez tout à travers ce schéma, de sorte qu’il semble cohérent même si les pièces sont différentes les unes des autres. Je commence généralement par la plus grande œuvre d’art comme point focal et je m’en sers.

“N’oubliez pas de le rendre personnel et essayez d’incorporer vos propres souvenirs. Cela peut facilement sembler un peu chaotique avec autant d’idées, donc mon meilleur conseil est de décrire ce que vous voulez accrocher et de toujours revenir à la palette de couleurs initiale.

Leslie Murphy, propriétaire et directrice créative de Murphy Maude Interiors à Memphis, Tennessee


En cas de doute, allez grand

“Ma règle d’or est de choisir des œuvres d’art que vous aimez. Ce qui est beau et émouvant n’est pas le même partout.

«Lorsque l’objectif est de vraiment remplir un mur, je préfère le surdimensionnement pour les œuvres d’art. Si le groupement est trop petit, il ne semble pas utile. En cas de doute, allez grand.

“Dans les grands groupes, viser à remplir environ les deux tiers du mur est une bonne règle empirique. Si l’œuvre d’art ou la photographie elle-même n’est pas assez grande pour remplir le mur, le passe-partout peut faire la différence, tout comme la taille du cadre. Créer un espace négatif en assemblant des œuvres d’art plus petites dans un grand cadre peut être visuellement époustouflant.

Un petit groupe n’aura pas d’impact, alors Elizabeth Krueger recommande d’aller grand.

Mike Schwartz

— La créatrice Elizabeth Krueger à Chicago

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