Que signifie vraiment faire de l’art ?

Que signifie vraiment faire de l'art ?

Ainsi l’architecte Toshiko Mori plante des carottes dans son jardin comme « une habitude de création », et la chorégraphe Raja Feather Kelly attend le métro, contemplant l’incertitude de l’arrivée. Pour les artistes des pages qui suivent, qui ne se considèrent pas forcément tous comme des artistes, la vie se déroule, tourbillonne, s’arrête parfois. Il y a des corvées, ainsi que des sursis de travail de toute nature. Le cortège de minutes et d’heures ne correspond pas tout à fait à ce que nous considérons comme une journée de travail, en partie parce que la frontière n’est pas tracée entre le travail et la vie, mais entre la création artistique (qui peut se produire n’importe où, à tout moment) et la vie qui le soutient. À certains égards, les artistes doivent fonctionner comme des athlètes, construisant des moments de récupération, des bains de glace pour l’esprit.

Le travail lui-même n’est pas ancré dans le temps et dans l’espace. L’artiste conceptuel Rirkrit Tiravanija n’a même pas de studio : « Je ne me réveille pas et je ne vais pas dans un endroit où je m’assieds et fais des choses. Au lieu de cela, un jour – une vie – est un acte continu de création, de travail qui ne se termine jamais correctement mais qui n’est pas pleinement visible. L’écrivain français du XIXe siècle Gustave Flaubert a mis cinq jours, travaillant 12 heures par jour, pour écrire une page. (Notez qu’il était célibataire et n’avait pas d’enfants.) Comment expliquer la chanson qui émerge en quelque sorte des mêmes accords grattés encore et encore ; l’agitation et le sentiment de catastrophe imminente dans les coulisses, puis le silence de la chute d’épingle lors de la soirée d’ouverture ; la grande immobilité qui précède le geste décisif ?

Depuis 30 ans, l’artiste James Nares, aujourd’hui connu sous le nom de Jamie, réalise des peintures composées chacune d’un seul coup de pinceau géant, minimaliste et maximaliste à la fois. C’est «fait en quelques secondes», dit-elle, mais il faut des jours pour trouver la forme, engager le muscle et, peut-être le plus important, pour faire des erreurs, chacune raclée pour que la toile soit à nouveau vierge. La pièce finie ou la performance, l’arttravailler n’est que la pointe de l’iceberg, laissant invisible le travail ci-dessous.

ENCORE, C’EST une idée radicale du travail, surtout à une époque où on nous apprend que nous sommes ce que nous fais – faire pour gagner de l’argent, c’est-à-dire – et que le véritable spectacle de la vie consiste à nous placer consciencieusement de la naissance à l’école, au bureau, à l’usine, à l’usine, au moulin ou à la ferme, puis à la tombe. « Le sérieux sacré du jeu a entièrement cédé la place au sérieux profane du travail et de la production », écrit Han dans « The Disappearance of Rituals : A Topology of the Present » (2020). Sans jeu, la vie « en vient à ressembler à une simple survie. Ça manque de splendeur, de souveraineté, d’intensité. Nous travaillons et encadrons le jeu dans une fenêtre de temps appelée loisir, une brève pause qui ne sert qu’à affirmer la centralité (et l’abrutissement) du travail.

En revanche, l’œuvre d’art est manifestement improductive, voire anti-productive. « La poétique ne produit pas », écrit Han, soulignant comment les poèmes désavouent le langage comme un simple moyen de « communiquer des informations » ; au lieu de cela, comme l’écrivait le théoricien français de la culture du XXe siècle Jean Baudrillard, “la poétique est l’insurrection du langage contre ses propres lois”. Les autres arts conspirent également contre le résultat pragmatique, optimal, éprouvé. Ce n’est pas la vie d’artiste qui est excessive mais artdans son abondance ou son austérité, son insistance sur l’urgence d’une configuration particulière ou l’absence de couleurs, de formes, de textures, de gestes, de sons ou de mots qui pourraient être débordants ou dépourvus de sens, qui pourraient répondre aux problèmes les plus urgents de la journée ou n’existent que pour annoncer “C’est beau” ou “Je suis là”.

Le philosophe américain C. Thi Nguyen note dans « Games and the Art of Agency » (2019) qu’il existe deux types de joueurs dans un jeu donné : « Un joueur accompli joue pour gagner ; un joueur qui s’efforce acquiert temporairement un intérêt à gagner pour le bien de la lutte. L’art plaide pour la création, pour la lutte, comme une fin en soi. L’artiste s’efforce de ne pas collectionner le plus de jouets, d’accumuler des éliminations virtuelles ou de courir vers la place du jackpot, mais simplement d’être dans le jeu, de cartographier ses coins, de faire durer le temps – et peut-être de trouver un moyen de pirater ce monde, de changer les règles et libère-nous tous. Car la victoire n’est qu’un blip. Les meilleurs jeux ne finissent jamais.

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