“One Island” du Ghostbird Theatre est une performance d’improvisation hybride et une exposition d’art

"One Island" du Ghostbird Theatre est une performance d'improvisation hybride et une exposition d'art

Depuis sa création en 2012, la Ghostbird Theatre Company s’est bâtie une réputation nationale de théâtre in situ. Créant des productions intégrées de manière unique à l’espace dans lequel elles sont mises en scène, Ghostbird a joué des pièces sous la super lune au Happehatchee Center à Estero, dans le parc d’État voisin de Koreshan, à Shangri-La Springs à Bonita Springs et dans le quartier historique de Langford- Kinston Home au centre-ville de Fort Myers. Pour “One Island”, Ghostbird se posera à l’intérieur de la Wasmer Art Gallery sur le campus de la Florida Gulf Coast University. C’est parce que “One Island” est un art de la performance qui évolue en une exposition en studio. Le co-fondateur de Ghostbird et professeur au Département de langue et littérature de la FGCU, Jim Brock, vous dit à quoi vous attendre.

“Quand quelqu’un vient à “One Island” pour la partie performative, ce sera un mélange de vidéo, de créations orales, de dialogue, de danse et de paysage sonore. Pour l’exposition, ce que les gens verront seront les vestiges de la performance.

Les représentations se déroulent du 8 au 12 juin. Au cours de chaque représentation, les interprètes construiront des pièces sculpturales et travailleront sur des tissus qui viendront s’ajouter à l’ensemble de base qu’ils ont créé pour le spectacle.

“Pour la première nuit de notre représentation le 8 juin, nous aurons un peu et le 9 juin, nous aurons un peu plus, et après le 10, un peu plus”, explique Brock. “Et donc ce sera une accumulation.”

Cette fonctionnalité supplémentaire rend “One Island” différent de tout ce que Ghostbird ou, d’ailleurs, de tout autre théâtre a jamais fait auparavant, ce qui fascine la conservatrice adjointe de la Wasmer Gallery, Anica Sturdivant.

« Nous avons déjà fait des trucs avec du théâtre dans la galerie, et nous avons déjà fait des trucs avec Ghostbird dans la galerie. Celui-ci est très intéressant car il est expérimental, et les gens viennent voir une production qui finit par construire un décor au fur et à mesure », a déclaré Sturdivant.

“Je pense qu’il y a un ensemble de base qu’ils prévoient, mais à chaque performance, ils ajoutent quelque chose à leur installation, et donc cela grandit au cours de la séquence de leurs performances. C’est une chose intéressante pour quiconque veut réfléchir à la façon dont ces différentes qualités les arts, les arts visuels et les arts de la scène peuvent travailler ensemble.

Toutes les performances de Ghostbird sont immersives dans la manière dont les interprètes connectent leur public à l’espace physique qu’ils occupent. Mais “One Island” surprendra même le mécène le plus ardent de Ghostbird. Parce que l’ensemble change à chaque nouvelle performance, il n’y a pas de script d’ensemble. En conséquence, il y a un élément d’improvisation dans le spectacle à la fois pour les interprètes et le public, comme Brock le reconnaît volontiers.

« Notre travail est un peu chaotique de toute façon. Je comprends. Un peu plus ici. Nous ne sommes pas trop sûrs de celui-ci, mais je suis très sûr du travail que nous y avons mis”, a déclaré Brock. “Mais nous allons sans filet ici.”

Alors que le travail de Ghostbird peut en effet frôler le chaotique, le contenu et les thèmes des pièces qu’ils produisent sont intelligents, perspicaces et hautement métaphoriques.

L’utilisation antérieure par Brock du mot « restes » n’était pas accidentelle. La pièce tire son nom et son inspiration de la Pangée, un supercontinent qui s’est formé il y a environ 400 millions d’années. Lorsqu’elle s’est dissoute il y a 175 millions d’années au Jurassique moyen, cette île s’est fragmentée en nos sept continents actuels. Le sentier des Appalaches, une grande partie des Highlands écossais et le petit Atlas du Maroc sont des vestiges de l’immense chaîne de montagnes centrale de la Pangée.

Pour Brock et compagnie, ils symbolisent à la fois la division que nous vivons dans la société actuelle et notre espoir de réunification un jour. Brock le dit ainsi :

“Ce processus cyclique des continents se séparant puis se réunissant encore et encore tous les 700 millions d’années… nous a donné une impression de temps profond, mais cela nous a également semblé être une métaphore pour parler de toutes ces choses que nous voulions faire ou qui étaient une préoccupation pour nous – ce sentiment de séparation dans notre culture, les États-Unis, la crise mondiale du changement climatique aux guerres au racisme.

L’artiste de performance de Nashville Juliana Morgan Alvarez fait partie de l’équipe créative de la production. Selon elle, la pièce vise également à rassembler les gens.

« One Island consiste à combler les distances. Il y avait beaucoup de distance que nous avons tous ressentie en 2020, ne pas pouvoir être avec nos amis et nos proches, se sentir vraiment éloigné et isolé, et donc le processus de “One Island” consistait à rassembler les gens, d’abord virtuellement et puis éventuellement en personne. Et il est également important pour nous d’inviter d’autres personnes dans l’espace de la galerie avec nous, car il s’agit en fin de compte de nous connecter tous, pas seulement nous les interprètes, mais aussi les personnes qui vivent à Fort Myers.

Ghostbird voulait renforcer l’idée de rassembler les gens en un seul endroit ou une seule île. Ils ont donc intentionnellement brouillé la ligne qui sépare le public des artistes interprètes ou exécutants dans un théâtre traditionnel. À la Wasmer Gallery, les interprètes et le public partageront le même espace.

“Dans un sens abstrait, nous puisons dans une conscience collective de la façon dont nous avons tous géré la distance, la solitude et l’isolement, et créons un événement où nous sommes tous présents et ensemble et nous nous connectons pour reconnaître cela, célébrer cela et travailler ensemble. dans l’espace », explique Xiaoyue Zhang, collègue collaborateur et designer conceptuel.

En plus de Brock, Alvarez et Zhang, l’équipe créative de “One Island” comprend la poétesse américano-irlandaise Kimberly Campanello, l’artiste de théâtre basée à Los Angeles, l’ancienne FGCU et co-fondatrice de Ghostbird Brittney Brady et son mari Philip Heubeck, collègue ancien et Ghostbird la co-fondatrice Katelyn Gravel et l’actrice chilienne Carolina Vargas Romero. Le projet a évolué à partir de conversations que Brock, Campanello et Brady ont entamées peu de temps après l’avènement de la pandémie de COVID-19 et ont fleuri après que Brock a obtenu des subventions du National Endowment for the Arts et de la Florida Division of Cultural Affairs.

Afin de garder les performances intimes et introspectives, les places pour “One Island” sont limitées.

L’exposition dure jusqu’au 25 juin.

Pour plus d’informations, veuillez vous référer aux éléments suivants :

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