Le Rubin Museum Of Art lance une initiative en trois parties, le projet HIMALAYAN ART

Le Rubin Museum of Art a annoncé le projet Himalayan Art, une initiative ambitieuse en trois parties dans le but de créer des ressources pour l’inclusion de l’art himalayen, tibétain et d’Asie intérieure pour l’enseignement sur l’Asie dans l’enseignement supérieur et d’autres environnements d’apprentissage.

Les trois parties intégrées comprendront une publication de la toute première introduction multi-auteurs et interdisciplinaire à l’art et aux cultures himalayennes ; une exposition itinérante; et une plateforme numérique gratuite avec des ressources en ligne. Ensemble, ils fourniront de multiples points d’entrée aux étudiants, aux éducateurs et au public pour en apprendre davantage sur l’art des régions culturelles centrées autour du plateau tibétain et acquérir une compréhension holistique de l’Asie. Les trois composants seront lancés au début de 2023, avec le premier arrêt de l’exposition itinérante prévu pour les galeries d’art de l’Université de Lehigh, qui ouvrira le 31 janvier 2023.

Malgré son importance historique et son impact sur la formation des réalisations culturelles et artistiques en Asie, l’art tibétain, népalais, bhoutanais, mongol et des régions environnantes a été, jusqu’à présent, rarement enseigné en dehors des contextes locaux. L’art himalayen est souvent présenté isolément comme une forme régionale, sans lien avec d’autres parties de l’Asie, et est exclu des enquêtes d’introduction établies de longue date sur les arts visuels et les cultures d’Asie, comme celles qui existent pour la Chine, la Corée, l’Inde et Japon. Par conséquent, il existe très peu de ressources pédagogiques sur l’art himalayen.

“L’absence de l’art et des cultures himalayennes dans la plupart des programmes d’enseignement aux États-Unis est une occasion manquée de s’engager dans les contributions significatives de ces traditions artistiques à la culture mondiale dans le contexte plus large de l’Asie. l’effacement », déclare Elena Pakhoutova, conservatrice principale au musée Rubin.

En tant que solution à cette sous-représentation, Project Himalayan Art développera, regroupera et diffusera du matériel scientifique et pédagogique sur l’art et les cultures himalayennes à incorporer dans les programmes de sciences humaines et d’art libéral dans les collèges et les milieux universitaires défavorisés. Le projet est dirigé par Elena Pakhoutova et Karl Debreczeny, conservateurs principaux au Rubin Museum, en collaboration avec des groupes consultatifs universitaires composés de professeurs de diverses disciplines. Le projet Himalayan Art a été conçu en 2019 et au cours des trois dernières années, il a été éclairé par les réponses à des enquêtes de plus de 250 éducateurs, professeurs, institutions axées sur l’Asie et fondations.

La Fondation Henry Luce a accordé au Rubin Museum une subvention de 500 000 $ sur 4 ans pour soutenir l’exposition itinérante et la plateforme numérique. Avec d’autres donateurs, y compris des subventions de planification du National Endowment of Humanities et du National Endowment for the Arts, le Rubin Museum a atteint à ce jour près de la moitié de son objectif de financement total pour le projet Himalayan Art.

La publication centrée sur l’objet, intitulée Himalayan Art in 108 Objects, est la première introduction interdisciplinaire à l’art himalayen qui contextualise l’art dans les développements historiques de la culture religieuse, littéraire et matérielle. La publication est organisée chronologiquement du Néolithique à nos jours et met en lumière des peintures, des sculptures, des dessins, des cartes de pèlerinage, des structures architecturales et des objets rituels et quotidiens. Les essais, rédigés par plus de soixante-dix universitaires internationaux de différents domaines, explorent des liens complexes à travers le mouvement d’objets, de personnes, de styles, de traditions et d’idées vers l’extérieur et vers l’intérieur du Tibet, une région qui joue un rôle de premier plan dans les échanges interculturels en Asie. Les sujets incluent les traditions historiques, les pratiques rituelles et sociales, ainsi que les formes d’art et les technologies de différentes régions connectées.

L’exposition itinérante, intitulée Gateway to Himalayan Art, s’inspire conceptuellement de l’exposition d’introduction au Rubin Museum. Il familiarisera les visiteurs avec le langage visuel fondamental et les significations de l’art himalayen, les matériaux et les techniques utilisés, et les objectifs de la création des objets. L’exposition itinérante intègre en outre des voix himalayennes, tibétaines et d’Asie intérieure à la première personne, des commandes d’artistes contemporains travaillant sous des formes traditionnelles et de nouveaux matériaux d’engagement qui élargissent l’exposition à d’autres voies d’étude. Gateway to Himalayan Art présentera quarante à quatre-vingts objets de la collection du musée Rubin, selon la taille du lieu. Les visiteurs peuvent approfondir leur expérience en utilisant des codes QR qui mènent à des essais de la publication Himalayan Art in 108 Objects et multimédia sur la plateforme numérique.

Les lieux de l’exposition itinérante comprennent:

  • Lehigh University Art Galleries, Lehigh University, Bethléem, PA, 31 janvier – 26 mai 2023
  • McMullen Museum of Art, Boston College, Boston, MA, automne 2023
  • Samuel P. Harn Museum of Art de l’Université de Floride, Gainesville, FL, printemps 2024
  • The Frank Museum of Art, Université Otterbein, Westerville, OH, automne 2024
  • Utah Museum of Fine Arts, Université de l’Utah, Salt Lake City, UT, printemps 2025

La plate-forme numérique placera les objets de la publication et de l’exposition dans un contexte plus large, servant de ressource pour les éducateurs et les universitaires de diverses disciplines ainsi que pour le grand public. Le contenu numérique comprendra des aperçus thématiques, des essais, des vidéos, des animations, des cartes interactives, de l’audio, des guides pédagogiques et d’autres ressources contextuelles.

Chacune de ces trois composantes peut être utilisée en tandem ou en tant que ressource indépendante, offrant aux étudiants et au grand public diverses voies de découverte et d’engagement ciblé avec le matériel.

“Project Himalayan Art est la contribution et l’investissement les plus ambitieux du Rubin Museum dans le domaine de l’art et des cultures himalayennes à ce jour. Il constituera une ressource majeure pour la prochaine génération d’étudiants, d’éducateurs, d’artistes et du public intéressé pour les décennies à venir.” déclare Jorrit Britschgi, directeur exécutif du Rubin Museum. “Project Himalayan Art est également un élément déterminant de notre concentration croissante sur les initiatives mondiales – telles que le pavillon inaugural du Népal à Venise, notre partenariat avec Itum Bahal à Katmandou, au Népal, et la première présentation du nouveau Mandala Lab itinérant à Bilbao, Espagne – qui approfondissent la compréhension et l’appréciation de l’art, des idées et des cultures himalayennes dans le monde entier avec un contenu bien documenté, accessible et transformateur accessible au public au-delà du musée.”

“En bref, l’objectif du projet Himalayan Art est de mettre l’accent sur la connectivité et les échanges culturels et de démontrer que ces traditions connectées s’étendent bien au-delà de la chaîne de montagnes himalayenne – et même du plateau tibétain – jouant un rôle important en Asie”, déclare Karl Debreczeny, senior conservateur au Musée Rubin.

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