L’art n’est pas facile pour Michelle Williams dans “Showing Up”

L'art n'est pas facile pour Michelle Williams dans "Showing Up"

Lorsque j’assiste à des festivals de cinéma comme Cannes, je me suis toujours posé des questions sur le cinéaste anticlimax. Voici un film sur lequel vous avez travaillé et bricolé pendant des mois, des années, voire des décennies. Et puis, soudain, il est dans le monde pour être mêlé, embrassé ou rejeté. Une rave doit se sentir bien. Une casserole doit faire mal. Mais qu’en est-il de l’expérience intermédiaire bien plus courante : les hochements de tête amicaux de reconnaissance, les mots blafards d’approbation. Et c’est tout?

L’année dernière, les gens occupés et au grand cœur Tic, tic… boum considérait ce genre de conséquences, l’atelier d’un compositeur musical qui se passait bien mais ne bougeait pas l’aiguille sur quoi que ce soit. Maintenant, à Cannes cette année, il y a Kelly Reichardest un film calme et charmant Se pointer, sur le monde des artistes, ceux qui sélectionnent leurs passions avec la seule foi que cela signifiera quelque chose quelque part sur la ligne. Souvent, il se glisse simplement dans l’existence sans grande reconnaissance.

michelle williams, longtemps muse de Reichardt, joue Lizzie, une sculptrice qui paie ses factures en travaillant dans l’administration d’une université des arts de Portland, en Oregon. Sa mère est sa patronne; Jo (Hong Châu), qui semble être son ami le plus proche, a plus de succès et aussi son propriétaire. Les pairs et les proches de Lizzie existent au-dessus d’elle dans une hiérarchie diffuse, sa seule véritable autonomie semblant provenir de son travail solitaire et méticuleux de fabrication d’argile en figures de femmes en mouvement.

Reichardt, professeur à Bard, est elle-même installée dans le milieu universitaire, et elle apporte un œil ironique et connaisseur à Se pointerla représentation de la liberté et de l’ennui de l’incubateur. Un esprit de compétition murmure dans chaque pièce, mais n’étouffe jamais tout à fait les encouragements collégiaux. C’est un four, mais il est réglé sur bas. Bien que Reichardt se moque certainement d’une version de son propre milieu, notez les deux personnages portant des Crocs dans la même scène; observez le break Subaru battu, les bijoux volumineux et les pantalons amples – il y a aussi une affection profonde, bien qu’énoncée avec douceur, pour ces espaces et tout ce qu’ils permettent.

À travers Se pointer, nous voyons des étudiants travailler sur leur métier, filmer ou peindre ou tisser ou se déplacer sans conscience sur la pelouse, ressentant les vibrations. Quel endroit spécial, dit le film avec un léger soupir d’appréciation. Reichardt sait qu’il est vexant, bien sûr, d’être un adulte perpétuellement coincé dans cette salle de mise en scène que d’autres personnes traversent. Mais elle reconnaît également que, dans les meilleurs termes, l’esprit créatif peut être contagieux ou, du moins, durable.

Il ne se passe pas grand chose dans Se pointer. Lizzie se prépare pour une petite exposition dans une galerie locale et insiste à ce sujet. Elle s’emmêle avec Jo à propos d’un chauffe-eau cassé; elle s’inquiète pour son frère quelque peu confus, Sean (Jean Magaro). Jo sauve un pigeon qui a été attaqué par le chat de Lizzie, puis laisse allègrement l’oiseau cassé aux soins de Lizzie. Cette petite créature impuissante est sûrement la métaphore principale du film, une petite chose anonyme entretenue avec une intention croissante jusqu’à ce qu’elle soit, à la fois cérémonieusement et non, libérée dans le monde pour vivre par elle-même. L’oiseau est un film ; l’oiseau est une sculpture ; l’oiseau est n’importe quelle autre chose que quelqu’un a été assez plein d’espoir ou assez fou pour l’encourager à exister. Peut-être que cette analogie est un peu sur le nez, mais parfois le bon art n’est que cela.

il faudrait que j’imagine ça Se pointer est un projet profondément personnel pour Reichardt, une réflexion sur son propre processus créatif tout comme l’exquise Île Bergman était pour Mia Hansen-Love. Williams, toujours fidèle à Reichardt, prête des mains capables de soutien. Elle donne un bon piquant – Lizzie n’est pas une sainte rêveuse battue par un monde dur – mais s’adoucit juste quand une vraie personne le pourrait, quand elle se rend compte que la frustration indignée n’en vaut probablement pas la peine. La performance de Williams – joliment complétée par la légèreté pas tout à fait méchante de Chau – est à peu près aussi naturelle que possible, fluide mais déterminée alors que Lizzie se dirige vers son grand jour.

Quand ce jour arrive – toutes les jolies petites sculptures de Lizzie sont disposées sur un seul piédestal (c’est tout ! Pour tout ce travail !) – il s’accompagne du fouillis attendu de nerfs et de nuisances. Sean mange trop de fromage. Les parents divorcés de Lizzie (Judd Hirsch et Maryann Plunkett) se chamailler. Une opportunité potentielle se présente sous la forme d’un galeriste new-yorkais, mais nous n’avons aucune idée de ce qu’il advient de cela. Ce n’est, en fin de compte, qu’un autre jour, même s’il s’agit d’un jour où la production de Lizzie a finalement quitté son nid. Ce qui est son propre genre de triomphe, celui dont Lizzie – et tous les artistes, on l’espère – pourraient se délecter, avant qu’il ne revienne à un autre morceau d’argile, attendant d’être transformé en quelque chose de remarquable ne serait-ce que pour son existence.

Related posts

Artsfest revient ce week-end au Riverfront Park de Harrisburg avec de l’art, de la musique et de la nourriture

cialiszep

L’installation artistique “Mi Casa, Your Casa 2.0” invite Iowa City dans les maisons

cialiszep

Le plan d’avenir du centre-ville de Des Moines comprend des espaces verts et de l’art public

cialiszep

Votre guide artistique concis de Los Angeles pour juin 2022

cialiszep

Le festival des arts de Denver revient pour le week-end du Memorial Day

cialiszep

Darick Robertson publie Soldier Boy / Payback S03 Premiere Art

cialiszep