L’art du soudage | Arts & Culture

L'art du soudage |  Arts & Culture

L’imagination est un trait unique à avoir. Ce n’est pas seulement un attribut de jeunesse que nous avions autrefois, mais quelque chose qui grandit avec nous. Une compétence qui commence par l’esprit lorsque nous percevons et interagissons avec le monde qui nous entoure. À bien des égards, l’art est un médium qui peut élargir notre façon de voir et de penser les choses qui nous entourent. Jud Turner et Amanda Renee Turner sont deux artistes qui semblent réinventer d’où vient cette créativité mentale et comment ils l’expriment. Avec un studio unique que Turner a nommé The Oblivion Factory, les deux sculpteurs sont connus pour leur art de la rue à Eugene ainsi que la déconstruction/reconstruction de leur travail – quelque chose qu’ils utilisent comme base pour leurs sculptures. Démonter et remonter divers objets trouvés sont quelques-unes des façons dont ils jouent avec leur métier.

“Nous vivons dans un monde où tout est produit en masse”, a déclaré Jud. “C’est juste un terrain de jeu pour ce type d’art et de pratique.” En tant que société aujourd’hui, nous sommes d’énormes consommateurs, achetant toujours de nouvelles choses et nous débarrassant de ce dont nous n’avons pas besoin. Cela permet à Jud et Renee de travailler avec toutes sortes de matériaux. Jud a mentionné que leur principal médium est le soudage, utilisant des métaux et des thermoplastiques pour fabriquer la plupart de ses sculptures. Des choses comme des produits recyclés et des objets trouvés au hasard des dépotoirs aux Goodwills sont tous réutilisés dans leur travail –– un effet de paréidolie, une façon de voir des motifs, des formes et même des visages dans des objets ordinaires, dans leurs sculptures.

“Il y a cette dévotion altruiste et esthétique à faire de l’art”, a déclaré Renee, “et puis il y a cette danse en cours dont vous avez besoin pour gagner de l’argent.” Renee comprend que dans le monde de l’art, on ne gagne pas toujours de l’argent, mais on a un sentiment de récompense quand on fait ce genre de travail. Originaire de Detroit, Michigan, Renee a fait de l’art toute sa vie, voyageant partout dans le monde. Elle a travaillé avec du verre, des objets trouvés en mosaïque, de la sculpture à la tronçonneuse, de la peinture et tout ce qui lui tombe sous la main. Quand elle est arrivée à Eugene, elle s’est intéressée à la soudure et peut-être à la sculpture, cherchant un apprentissage avec Jud. Non seulement elle a appris l’art de la soudure, mais elle a développé une relation avec Jud et les deux se sont mariés.

Le couple a travaillé de manière dynamique sur différents projets. Dans le comté de Lane, ils ont pu contribuer à des sculptures importantes dans tout le comté. Certains se démarquent et représentent certains aspects de la ville, ainsi que leurs propres idées.

Grand Héron, par Jud Turner







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Le Blue Heron, de Jud, est fabriqué à partir de divers métaux recyclés et se trouve sur la 13e avenue et la rue Alder. Deux artistes basés à Eugene partagent un amour pour l’art car leurs sculptures, faites de matériaux recyclés, peuvent être vues autour d’Eugene et du monde. (Mary Grosswendt/Émeraude)


La plupart des étudiants et des habitants d’Eugene reconnaîtront cette sculpture. Située sur East 13th Avenue et Alder Street, la sculpture est un héron en métal bleu qui symbolise la nature et les habitants d’Eugene. La ville et l’Université de l’Oregon ont demandé à Jud de leur faire une sculpture. Ils voulaient remplir cette intersection avec une œuvre d’art public, suggérant la mascotte de l’école, le canard de l’Oregon. Cependant, Jud pensait que le canard était bien représenté sur tout le campus et voulait aller dans une direction différente.

“Le héron fait partie de cette communauté, et l’UO est assez proche de la rivière où les hérons vivent, chassent et pêchent”, a déclaré Jud. “Cela fait partie de notre environnement qui nous relie au monde naturel.” L’art de Jud aime jouer avec l’idée d’échelle, d’espace, de nature et de matériaux recyclés.

La sculpture mesure 16 pieds de haut et est composée de pièces de vélo, de moto et de voiture et de deux voies de tramway utilisées à cette intersection au début des années 1900. La ville a conservé certaines de ces poutres en acier et a pu les remettre à Jud pour qu’il travaille sur la sculpture. La sculpture est là depuis environ 10 ans et symbolise l’environnement que nous partageons avec le héron.

“L’idée de cette rue est comme une rivière de trafic humain, donc le héron de cette taille est en quelque sorte au bord de cette rivière de trafic humain”, a déclaré Jud. Il joue avec l’idée que nous sommes dans l’environnement de cet oiseau plutôt que l’oiseau dans le nôtre. La simple taille de celui-ci nous montre également la nature prédatrice de l’oiseau à échelle humaine, mentionnant que le soudage consiste à essayer de trouver un sens plus profond avec toutes les pièces que vous utilisez. Avec le héron, toutes ces parties sont des éléments de transport qui passent en dessous, qui incluent les personnes, les vélos et les voitures. Il nous regarde passer comme une proie qui passe au bord de la rivière.

Justice, par Renée Turner







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Justice, par Amanda, mesure 12 pieds de haut et est situé sur East 5th Avenue et Blair Street. Deux artistes basés à Eugene partagent un amour pour l’art car leurs sculptures, faites de matériaux recyclés, peuvent être vues autour d’Eugene et du monde. (Mary Grosswendt/Émeraude)


Cette sculpture en métal se trouve sur East 5th Avenue et Blair Street du côté Whiteaker de la ville. La sculpture s’appelle “Justice” et mesure environ 12 pieds de haut. Il a une gamme de couleurs et de métaux et montre une personne avec des ailes tenant une balance dans une main et une épée dans l’autre. Elle a eu l’idée d’un jeu de cartes de tarot, s’inspirant des illustrations de justice de Stephanie Judio Lard.

“C’est ce thème de la justice aux États-Unis d’Amérique qui se joue ces jours-ci”, a déclaré Renee. Elle a fait référence à la violence générale qui sévit dans notre pays et à la justice – ou au manque de justice – qui la sous-tend. Elle a mentionné que certaines des tôles qu’elle a utilisées pour la robe de la sculpture ont inspiré ce thème, en particulier ce qui s’est passé ici dans l’Oregon. Elle a trouvé une feuille qui montrait un saumon tenu fermement par une main humaine.

“Fondamentalement, alors que nous sommes assis sur des terres volées et que le saumon qui a fait vivre les gens et la faune de cette région, joue un rôle environnemental et social”, a déclaré Renee. Sa pièce semble aborder chacun de ces éléments qui vont de la nature, les idées d’inégalité et comment les gens ont un effet sur leur environnement. La découverte de ces morceaux de métal a aidé à rassembler des idées sur lesquelles elle a pu travailler avec la sculpture. Son travail transmet ces significations profondes et s’inscrit également dans la connexion spirituelle de la façon dont nous existons. C’était sa première sculpture de soudure qu’elle a faite pour un ami, et vous pouvez lire un poème sur la justice dans notre pays qui y est attaché.

L’Oblivion Factory déverse des sculptures depuis plus de 11 ans maintenant, offrant une place à deux sculptures pleines d’idées. Ils ont des œuvres d’art partout dans le monde et leur studio continue d’être un refuge où ils peuvent reposer leur imagination ou la souder pour que les gens puissent les voir.

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