L’art de Luca Buvoli explore l’espace-temps COVID

Artwork by Luca Buvoli "Time does not exist"

Au début de la pandémie de COVID-19, lorsque la ville de New York est entrée en détention, l’artiste Luca Buvoli s’est retrouvé à réinventer les idées d’Albert Einstein sur le temps.

Deux ans plus tard, son œuvre “A Brief History of Time (Under Covid) – in 7 Lessons” était la pièce maîtresse d’une exposition personnelle intitulée “Astrodoubt and the Quarantine Chronicles (An Introduction)” à la Cristin Tierney Gallery. L’exposition, organisée par l’ancien conservateur du Guggenheim et du Smithsonian John G. Hanhardt, a documenté une expérience de la pandémie à travers le prisme de la science et a communiqué des idées complexes de physique d’une manière nouvellement accessible.

“J’ai été, comme nous tous, exposé à de nombreuses conversations sur la lenteur du temps sous COVID.” il dit. Il semblait y avoir une déconnexion “entre le temps newtonien traditionnel auquel nous sommes attachés, dans l’expérience générale, et ce temps implacable, lent et anxieux”.

Il s’est demandé : comment pourrait-il décrire la nature extraterrestre du temps COVID ? Il a trouvé la réponse en physique.

Buvoli est un artiste multimédia dont le dernier contact académique avec la physique remonte à son enfance en Italie, lorsqu’il fréquentait un lycée qui visait à préparer les étudiants à une carrière scientifique ou technologique. Il s’est plutôt tourné vers l’art, mais il dit que les idées scientifiques résonnaient sans cesse dans ses oreilles.

Cette résonance s’est déjà manifestée dans son art. Pour une série, il a travaillé une fois avec la NASA pour expérimenter les facettes de la formation des astronautes et, pour mieux comprendre les contraintes associées à la conduite de recherches lors d’un séjour typique sur la Station spatiale internationale, s’est lancé le défi d’imaginer être en orbite et de produire un nouveau concept artistique. par jour pendant 180 jours.

Pendant des années, son travail a exploré les intersections de la science et de l’art, de la rigueur expérimentale et de la subjectivité, du futurisme plein d’espoir et du présent incertain. Lorsque le temps COVID est devenu à la fois une préoccupation pratique et personnelle en 2020, il s’est tourné vers ce même espace pour trouver du sens et de l’inspiration.

Dans la théorie de la relativité restreinte d’Einstein, le temps enfreint de nombreuses «règles» que nous supposons dans notre vie quotidienne. Par exemple, il ralentit pour les objets les plus rapides de l’univers. La théorie d’Einstein a ensuite conduit les physiciens au concept d’espace-temps. L’espace-temps peut être décrit comme un tissu unique sur lequel notre perception du monde est projetée, une grille élastique qui se plie dans des vallées profondes et des entonnoirs infinis. C’est un thème récurrent dans la nouvelle œuvre de Buvoli.

La série “7 leçons” de l’artiste, qui consiste en une animation pour chaque leçon inspirée du livre Sept brèves leçons de physique de Carlo Rovelli, est centré sur un personnage que Buvoli appelle Astrodoubt. Toujours représenté en costume d’astronaute, Astrodoubt est une personne de sexe, de race et d’âge indéterminés qui est confrontée aux principes de la physique dans ses activités quotidiennes.

Dans une leçon, Astrodoubt verse l’espace-temps, comme du café, dans une tasse. A la place d’un filtre, la coupelle est surmontée d’un cône cartographié sur un ensemble de trois axes. Les physiciens utilisent couramment des diagrammes en forme de cône comme celui-ci pour montrer comment la lumière se déplace dans l’espace-temps, en partant d’un point et en s’étalant dans le temps. Einstein a révélé que l’information ne peut pas voyager plus vite que la lumière, de sorte que seuls les événements qui tombent à l’intérieur du cône de lumière peuvent être liés de manière causale à l’événement à sa base pointue.

“J’ai en fait importé la grille et les diagrammes directement de Stephen Hawking’s Une brève histoire du temps et j’ai essayé de les transformer avec humour en espaces et objets domestiques avec lesquels nous vivions », explique Buvoli.

Plus tard dans la même “leçon”, le cône de lumière apparaît niché dans une étagère où Astrodoubt stocke sa tasse. Le bras d’Astrodoubt est représenté en segments, un pour chaque partie de la séquence de mouvements qu’ils doivent effectuer pour placer la tasse sur l’étagère. C’est comme si l’artiste sous-entendait que pour une personne constamment préoccupée par une maladie mortelle, chaque action devient une séquence très délibérée de décisions plus petites et causalement liées. Et ces décisions sont limitées, comme l’illustre le cône de lumière de la taille d’une tasse confinant les futurs possibles à un petit coin de l’espace-temps.

“J’ai tenté d’incorporer de l’humour et de l’absurdité dans ces pièces pour essayer de soulager et de libérer la tension que la plupart d’entre nous, sinon tous, avons ressentie au cours de ces mois”, a déclaré Buvoli.

Bien que Buvoli ait commencé “7 leçons” en réponse à la vie en confinement, il a trouvé dans le processus de nouvelles façons d’utiliser l’art pour apporter des idées de physique complexes à un public de non-scientifiques. « C’est un projet qui a demandé des milliers d’heures d’immersion et des centaines d’heures de lecture, ce qui m’a fait prendre conscience des limites du langage pour décrire ce que nous vivons », dit-il.

Pour la leçon sur la mécanique quantique, par exemple, il a lutté avec différentes façons de représenter visuellement la probabilité et l’indétermination. Il dit qu’il imagine que Rovelli s’est efforcé de la même manière d’expliquer des concepts mathématiques abstraits avec des mots. “Le travail d’un physicien qui tente d’expliquer un tel concept est un travail d’approximation, un travail de simplification dans l’espoir que ce concept puisse être, pour ainsi dire, traduit”, déclare Buvoli.

Pour plus d’inspiration, Buvoli s’est tourné vers des films de science-fiction comme l’original Tron, les couvertures de livres de science-fiction et le style graphique des bandes dessinées. Sa formation artistique l’a amené à intégrer des idées et des styles développés par les mouvements artistiques modernes, du cubisme et de l’expressionnisme aux horloges fondantes surréalistes de Salvador Dali.

Historiquement, les physiciens se sont appuyés sur des expériences de pensée dramatiques, telles que le paradoxe des jumeaux ou le chat de Schrödinger, pour illustrer leurs propos. Buvoli dit qu’il espère que son travail pourra, en plus de documenter l’anxiété des trois dernières années, atteindre un objectif similaire.

“Une partie de mon objectif était de créer ce pont entre les spectateurs d’art, les fans de bandes dessinées et les lecteurs scientifiques”, dit-il. “Mon espoir serait que les scientifiques ou les personnes intéressées par la science pensent, ‘Oh, cela pourrait être une visualisation intéressante’, et que les personnes intéressées par les arts ou les romans graphiques se sentiraient encouragées à se plonger dans les théories scientifiques actuelles.”

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