Crédit: James Deb
Si une chose ressort vraiment du travail de James Deeb, c’est peut-être la quantité massive de peinture à l’huile qu’il utilise sur ses pièces.
Il a récemment pesé une nouvelle toile de 12 pouces sur 12 pouces avant de commencer une œuvre et l’a ensuite comparée à la peinture finie de 12 pouces sur 12 pouces et la différence était de six onces – ou au moins deux tubes entiers de peinture à l’huile. L’épaisseur vient de la méthode qu’il utilise pour créer ses images.
Deeb, dont le sujet est des pièces créatives et figuratives qui présentent principalement des visages comme élément dominant, a déclaré que tous les artistes ont développé une «collection d’idiosyncrasies» au fil du temps pour aider à rendre leur travail unique.
Deeb et sa femme, Linda Rivera, ont consacré à l’art la quasi-totalité de leur maison de quatre chambres. Les deux artistes ont leur propre studio et une autre pièce séparée pour le stockage. Il y a aussi une imprimerie dans la salle à manger.
Dans son petit studio, Deep a un chevalet, un coffre à outils bas transformé en palette et de nombreuses peintures en cours de réalisation.
“C’est organisé pour moi”, a déclaré Deeb. “D’autres pourraient le voir comme très étroit et petit.”
Il dit qu’avoir un espace plus petit signifie qu’il doit dépenser moins d’énergie pour atteindre des matériaux supplémentaires et travailler sur différentes peintures. La chambre dispose également d’un grand miroir et de tables avec des fournitures d’art et des livres de référence.
De nombreux peintres à l’huile, en particulier ceux qui ont des studios à domicile et des familles, sont confrontés au problème des émanations de solvants.
Deeb dit qu’il a géré le problème en n’utilisant pas de solvants contenant des composés organiques volatils (également appelés COV). Au lieu de cela, il utilise une petite quantité de solvant inodore pour traiter ses pinceaux. Il allume également un filtre à air au besoin lorsqu’il utilise des scellants ou des résines.
Étant donné que Deeb a également un emploi à temps plein, la plupart de ses peintures sont réalisées après le travail.
Pendant la pandémie, il a travaillé à la maison, ce qui a éliminé son temps de trajet. Il a dit qu’il terminait deux œuvres d’art par mois, l’une de ses années les plus productives.
Il effectue la majeure partie de sa maintenance liée à l’art – comme la construction et la préparation des toiles, l’encadrement des travaux terminés et le développement d’idées de marketing et de promotion – le week-end.
Deeb a déclaré qu’il avait actuellement 10 peintures à différents stades de développement, mais en moyenne, il en avait généralement six à huit.
Il a dit que travailler sur plusieurs peintures à la fois le tenait occupé puisque chaque couche de peinture épaisse met 1 à 2 semaines à sécher. Cela lui permet également d’observer les œuvres “non résolues” du “coin de l’œil”, a-t-il déclaré, tout en continuant à réfléchir et à faire évoluer sa vision pour chaque pièce.
Deep construit également des journaux créatifs avec des dessins et des croquis comme matériaux de référence pour de futures peintures.
Il a dit qu’il n’aime pas lire des livres sur les artistes, mais qu’il sort presque entièrement de son domaine d’inspiration.
Il lit Scientifique Américain trouver des idées insolites et lire récemment Incendie : une brève histoire de Steven J. Pyne, sur la relation humaine avec le feu en tant que technologie, aboutissant à de nouvelles peintures mettant en scène le feu.
Deeb explique ainsi la quantité de peinture qu’il utilise sur chaque peinture : Tout d’abord, il utilise de la peinture directement sortie du tube plutôt que de la mélanger avec des solvants. Et deuxièmement, son style de peinture unique l’exige.
Pour commencer une nouvelle œuvre, Deeb a déclaré qu’il empruntait l’une des deux voies : linéaire ou improvisée.
Pour poursuivre un chemin linéaire, il choisit une image existante dans l’un de ses carnets de croquis et peint cette image.
Pour une peinture d’improvisation, il commence avec une toile vierge et utilise sa main non dominante pour ajouter des marques (par exemple des lignes, des courbes, etc.) de différentes couleurs sur la toile comme première considération du positionnement de l’image et de la palette de couleurs. Il ajoute ensuite de la peinture, en l’étalant autour de la toile.
“Je ne suis pas un artiste abstrait”, a déclaré Deeb, alors pendant cette étape, il surveille l’apparition d’une forme ou d’une composition.
Au fur et à mesure qu’il travaille, il ajoute de plus en plus de peinture, parfois en ajoutant à une image qu’il envisage de développer, et d’autres fois en détruisant une image partielle qu’il a décidé de rejeter.
Il peut brouiller l’image ou marquer la couche de peinture déjà épaisse avec le dos de son pinceau. En fin de compte, en tant que peintre figuratif, dit-il, “tout cela revient au dessin”.
Un observateur de son processus pourrait avoir du mal à voir ce qui est changé à chaque couche, mais Deeb a déclaré qu’il est important de continuer à réviser jusqu’à ce que les détails soient parfaits.
“La position du globe oculaire et l’inclinaison de la tête peuvent avoir un impact majeur sur ce qui est vu”, a-t-il déclaré.
Chaque calque se retrouvera avec un jeu de couleurs plus défini et une texture ajoutée.
Une fois qu’il est satisfait de la peinture de base, il laisse ces couches sécher complètement.
Ensuite, pour la dernière couche, il ajoute une couleur très claire et saturée à des détails spécifiques qui garantissent que les couleurs sont pures. Il a dit que cette étape est particulièrement nécessaire lorsqu’il utilise des jaunes et des blancs.
Chacune des couches ajoute une profondeur significative à la peinture, ce qui est la deuxième raison pour laquelle il dit qu’il utilise beaucoup de peinture et qu’il a des peintures finies très épaisses.
Pendant que Deeb travaille, a-t-il dit, il documente également les différentes étapes des publications sur les réseaux sociaux.
Il constate également que la visualisation de ces photographies, en plus de regarder la pièce dans un miroir, l’aide à identifier ce qui pourrait être “off” dans une image.
Lorsqu’il sent que le tableau est terminé, il peint les bords en noir, ajoute un fil de suspension, appose le titre, son nom et une date. Puis, il prend une dernière photo.
Pour en savoir plus sur James Deeb, visitez son site Web à www.jamesdeeb.com pour voir le travail fini et sa déclaration d’artiste. Deeb a également une page Evanston Made. Pour voir son travail terminé et en cours, visitez sa page Instagram @james_deeb.
