Journal d’art de Delhi : Fruits du jardin de Nietzsche

Journal d'art de Delhi : Fruits du jardin de Nietzsche

Le philosophe allemand Friedrich Nietzsche croyait certainement que les plantes sont ces êtres vivants qui peuvent fournir une inspiration pour vivre aux humains, qui se retrouvent souvent coincés entre le chaos de l’être. Le jardin, pour Nietzsche, est donc une sorte « d’espace géophilique d’engagement sensoriel », où le vent est riche de parfums lourds et où les oiseaux chanteurs nous apprennent à chanter. En effet, il est vrai qu’il y a tellement de choses à apprendre des plantes qui sont profondément enracinées mais expressives. Et ainsi inspiré par l’œuvre écrite de Nietzsche, Ainsi parlait Zarathoustra : Un livre pour tous et pour personnecinq artistes se réunissent pour présenter l’art dans le cadre d’une exposition en cours intitulée Le monde vous attend comme un jardin.

Les esprits imaginatifs, à savoir Gopa Trivedi, Manjot Kaur, Priyanka D’Souza, Radhika Agarwala et Wardha Shabbir, conduisent le spectateur au jardin de Nietzsche. C’est ici que l’on peut se retrouver avec tant de choses à délibérer, d’autant plus que Delhi continue d’être l’une des capitales les plus polluées, pour la deuxième année consécutive. « Tout le monde le vit et beaucoup d’artistes y travaillent. Cependant, je ne pense pas que mon travail crée spécifiquement une prise de conscience sur le changement climatique. D’un autre côté, c’est quelque chose qui a un impact sur la vie de chacun, cela ressort involontairement de mon travail », explique D’Souza, basé à Mumbai, qui utilise la satire et la fiction pour subvertir et corriger les lacunes et les exagérations de l’histoire traditionnelle. Elle laisse le spectateur “décoder et prendre ce qu’il peut” de son travail, mais pense que le changement climatique est devenu le mot à la mode dans le monde de l’art.

Cuivre sur papier de Priyanka D'Souza intitulé Last Minute 2 Gilt.  L'artiste utilise la satire et la fiction pour subvertir et corriger les lacunes et les exagérations de l'histoire dominante.
Cuivre sur papier de Priyanka D’Souza intitulé Last Minute 2 Gilt. L’artiste utilise la satire et la fiction pour subvertir et corriger les lacunes et les exagérations de l’histoire dominante.

L’artiste Wardha Shabbir rend hommage à la lutte qui est la quintessence de la vie des femmes, à travers des compositions organiques qui dépeignent une pléthore d’expériences féminines. Ses teintes vives illustrent la force et la vitalité de l’émotion féminine. Et Radhika Agarwala explore les concepts de fragilité et de permanence en utilisant des matériaux issus à la fois de la nature et de la civilisation, pour créer un jeu entre les arbres et les branches déracinés qui partagent l’espace avec le papier, la résine époxy, le bronze et le béton. “Je trouve l’inspiration de n’importe où et partout, y compris des environnements abandonnés et envahis par la végétation, des friches, des paysages de montagne, des rochers, des jardins botaniques, des cimetières et des grottes. Après avoir étudié et pratiqué l’art à Chicago, en Floride et à Londres pendant deux décennies, mon retour en Inde m’a fait voir mon propre paysage urbain et sa destruction sous un nouveau jour : celui d’être à la fois ma muse et ma matière. Je trouve ma ville natale comme un musée vivant », explique Agarwala, basé à Kolkata, qui aime collectionner, documenter et photographier des spécimens trouvés dans la nature. “De retour dans mon studio, je commence à étudier et à réimaginer, je les laisse sécher pendant des années et je commence à assembler différents spécimens collectés dans des climats et des régions opposés”, ajoute-t-elle. Le travail de Trivedi questionne les paramètres pour être indien ; faisant spécifiquement référence à la pratique coloniale de documenter et d’étudier les plantes indiennes locales en créant des albums visuels. Et les images et le texte empruntés par Kaur relient le passé et le présent, pour explorer l’interconnexion entre les humains et plus que les humains. La conservatrice Bhavna Kakar, qui prévoit une plus grande itération de cette exposition, avec Sugata Ray, la conseillère en conservation de cette exposition, déclare : « Malheureusement, nombreux sont ceux qui s’interrogent sur la nécessité de la plantation et de l’horticulture. Nous ne pouvons pas ignorer l’impact de l’anthropocène (la période pendant laquelle l’activité humaine a été l’influence dominante sur le climat et l’environnement) sur la nature. En tant qu’êtres humains, nous constituons également une partie importante de différents écosystèmes. Quand la nature contre-attaque, elle ne fait pas de distinction. Nous devons reconnaître le virage écologique indispensable pour nous réconcilier à nouveau avec la nature.

Attrapez-le en direct

Quoi : Le monde vous attend comme un jardin

Où : Latitude 28, F-208, premier étage, Lado Sarai

Jusqu’au : 30 juin

Horaire : 11h à 19h (fermé le dimanche)

Station de métro la plus proche : Saket sur la ligne jaune

Tweets de l’auteur @AngelaPaljor

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