Abstracts’ au Marion Art Center

Depuis plus d’un siècle, les musées et les galeries exposent des œuvres d’art – peinture, dessin, sculpture, photographie et plus encore – qui peuvent être qualifiées d'”abstraites”.

Parfois, il a été célébré. Parfois, il a été accueilli avec cynisme, mépris et dérision, souvent ponctué du commentaire cliché tant attendu: “Mon enfant pourrait faire ça.”

Mais comment définir l’art abstrait ? S’agit-il des drippings de Jackson Pollock ou des “soak stains” d’Helen Frankenthaler ? Est-ce la « Composition V » de Kandinsky de 1911 ? Les peintures visionnaires de la mystique suédoise Hilma af Klint ? La Vénus de Willendorf ? Des empreintes de mains sur un mur de grotte ?

Picasso disait : « Il n’y a pas d’art abstrait. Il faut toujours commencer par quelque chose, après on peut enlever tout semblant de réalité ; il n’y a plus de danger car l’idée de l’objet a laissé une empreinte indélébile.

Le peintre Milford Zornes a déclaré: “Tout art est abstrait parce que l’art est une abstraction de la vérité.”

Ainsi, tout art est déviation de la réalité. Un tableau d’arbre n’est pas un arbre, un tableau de nu n’est pas un nu. C’est une réalité divergente. Pour puiser dans l’air du temps de la culture pop, il s’agit d’une variante du multivers. C’est un mensonge. Et si une peinture réaliste est une contrevérité (et bien sûr, elle l’est), peut-être que plus l’œuvre est abstraite, plus le mensonge est grand.

Mais le mensonge sert un but : il véhicule différentes réalités qui relient finalement l’humanité au monde dans son ensemble, car la culture reflète la nature à travers une distorsion, qu’elle soit douce ou sauvage.

L’exposition en cours au Marion Art Center présente trois peintres qui plongent dans les profondeurs de la piscine de l’abstraction, font un grand plongeon et font leurs tours avec des traits parfaitement exécutés.

Pat Warwick

Plusieurs des œuvres de Pat Warwick ne sont abstraites que marginalement car il reste un lien clair et sans vergogne avec la «réalité» de la peinture de paysage.

Dans “Aftermath”, une bande de gris sur le dessus délimite un horizon sur un marais de stries ambre, marron et vert olive qui reproduisent un champ. Un petit drapeau rouge pend d’un fil torsadé sur un poteau tordu et cela montre un peu que ce n’est qu’un petit mensonge.

“Wintermarsh” de Warwick présente des traits jaunes et des ombres noires qui suggèrent des pailles de foin dépassant d’un monticule de neige bleu grisâtre. Elle perturbe la relation spatiale habituelle d’une peinture «réaliste» en aplatissant le plan de l’image, de sorte que le premier plan et l’arrière-plan ne font plus qu’un.

Avec “Overview”, Warwick devient plus ludique avec la couleur et la composition, avec le murmure d’un arbre d’un côté ; tandis qu’elle devient totalement non objective dans “Too Much Talk”, avec un amour pour le coup de pinceau, la création de marques et la calligraphie absurde.

Pat Coomey Thornton

Les abstractions de Pat Coomey Thornton sont des explosions de couleurs audacieuses et fantaisistes qui s’inspirent souvent (mais pas toujours) de motifs floraux. Avec des lignes courbes épaisses de lavande, de bleu, d’orange, d’écarlate, de rose et plus encore dans “Blossoms”, elle a créé une danse visuelle étroitement chorégraphiée.

Le push and pull joue avec la sensation d’espace du spectateur. À peine là, mais néanmoins là, il y a des formes intangibles – des feuilles incurvées, des pétales de fleurs – qui à la fois surgissent et s’éloignent à l’arrière-plan.